Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte escribe sobre ella:
Francisca Blázquez, la iluminación universal dimensional
Francisca Blázquez se concentra en la dinámica de la iluminación universal dimensional a partir de la efervescencia de lo energético, materializado, en su caso, a través de las formas geométricas, de las estructuras multipoliédricas y poliexagonales, basadas en configuraciones de avanzada estética, claramente consolidadas, en las que todo está sujeto al movimiento y la variación.
Su obra, aunque aparente y concreta, es sutil y envolvente, dado que la acción y el movimiento están contenidos en sí mismos, en el seno de lo evidente pero no contrastado con absoluta claridad. De ahí que exprese la idea del cambio a través de la proyección formal, considerada como punto base inicial de un programa de evidencias que son parte de una actitud que va más allá de las apariencias. Por esta razón, su discurso, realizado en acrílico sobre tela, basa su proyección en la evolución singular de la materia, contenida tanto en cilindros de luz, como en entidades lumínicas como los ángeles, arcángeles, símbolos místicos y la esencia suprema. El resultado es una obra intensa, fogosa, en la que la forma deja paso al fondo, a la necesidad de ir más allá de los obstáculos materiales, superando las delimitaciones densas, las posibilidades erráticas, basándose en el desarrollo de la propia existencia contenido en la efervescencia del cambio.
Somos el resultado de la iluminación universal, pero cada entidad vibra a diferente nivel, de ahí que, para comprender las otras dimensiones, sea necesario desprenderse de las vanidades del ego, de las delimitaciones de la materia, para volverse fluido, evanescente, transparente...
La iluminación universal dimensional se apropia de la materia para convertirla en espíritu, que es su razón de ser.
La parte biológica de lo creado constituye un paso intermedio, en el que el alma crece y se curte, para, luego, tras el traspaso, convertirse, de nuevo, en espíritu.
La configuración de lo esencial surge de la fenomenología de lo vibracional, no hay nada al azar, pero existe el libre albedrío, y de ahí, que la creadora multidisciplinar madrileña, sea consecuente con su propia evidencia, Por esta razón las formas de Francisca Blázquez más van allá de sus límites, dado que son esencia lumínica, dado que, a pesar de que tengan aspecto delimitado y matemático, son esencia pura, iluminación que asciende a los cielos, buscando la dimensionalidad ascendente, el cambio de capa que le permite ir más allá de lo concreto.
No hay limite para la evolución, solo existe la voluntad de ir más allá del cambio, dado que, en el cambio se realiza la parte fundamental de la trascendencia.
Somos vibración, que se desprende, a través de actos y actuaciones, conformando otras capas energéticas junto con otras vibraciones, que, a la larga o a la corta, influyen en la dinámica espiritual.
Todo es esencia pero también apariencia. De la forma, cuerpo, soporte, que es el receptáculo superficial envolvente, para ir hacia los peldaños de la escalera trasparente de cristal, aquella que se nutre de nubes, acompañada de ángeles y arcángeles, mediadores entre la suprema luz y el ser de luz, el ente vegetal, animal o humano.
La geometría dimensional de Francisca Blázquez parte de un posicionamiento en el que lo importante es la concepción espiritual de la autora. Algunos pueden ver solamente objetos, platillos volantes, estructuras formales futuristas, pero el hecho está en que la autora madrileña de más de 60 individuales y 300 colectivas basa su acción en la espiritualidad. En consecuencia, aunque su creación pictórica es muy elaborada, conecta con el subconsciente divino, con el cosmos sideral iluminado de manera inconsciente.
Su mensaje posee un fondo científico, es racionalmente estructurado, porque se fundamenta en la materia y la geometría para hallar la explicación del devenir y del ser, verdadera naturaleza del existir.
La artista, nacida en la capital de España, autora de la teoría del Dimensionalismo en 1998, va más allá de los límites conocidos porque considera que la verdadera existencia se basa en la dinámica de la perseverancia, es decir en la búsqueda del conocimiento, instalado en la frondosidad de nuestras creencias más ancestrales, aquellas que están conectadas con el mundo espiritual.
Es positiva, posee confianza en las estrellas iluminadas y en los astros resplandecientes, en aquellos segmentos estelares de una amplia realidad infinita que se sumerge en las pléyades de nuestros ancestros, en los propósitos de la perseverancia, en los objetivos de los creyentes en una nueva era de iluminación y espiritualidad.
No ofrece falsas expectativas, su acción se alimenta de la fuerza interior de la propia iluminación que nos da el sentido último que nos permite dirigirnos hacia la presencia de la trascendencia.
Parte de postulados científicos, de presupuestos matemáticos, de presencias geométricas, de colores intensos, de planteamientos arquitectónicas para indagar en la fenomenología del interior del universo, que corresponde también a nuestro propio interior.
Somos el resultado de aquello que pensamos, y, aunque, el universo es mental, también surge de la pléyade de estrellas de los caminos universales del sentir.
La verdadera realidad es la representación del ser, de la evidencia que todo lo puede y sabe, sin distinción, dado que la verdad es múltiple, se halla en todos los recovecos, en los cilindros de luz, aquellos que concentran la fuerza de la energía en la iluminación tanto interior como exterior. En consecuencia, a partir de un posicionamiento individual de meditación y práctica ascética y vibracional, la autora madrileña nos muestra la iluminación universal dimensional.

Biografía
Nace en 1966 en Madrid. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, de 1981 a 1983 y en el Estudio Arjona de 1983 a 1989. Ha obtenido diversas becas en sus estudios, tras rigurosa selección: Estudio Arjona. dibujo Estatua, dibujo Figura, Bodegón Pintura, Pintura Figura y Personal Interpretación. De 1989 a 2002 ha realizado los siguientes cursos: Curso Intensivo de Pintura con Dª Mª Luisa Esteban en el Monasterio de Polo, Pontevedra; Estudio en grupo, Bienal de Venecia; Oliver Mosset, en Nueva York; Curso Intensivo de Pintura en París; Círculo de Bellas Artes en Madrid; Curso Intensivo de Arte Contemporáneo con Mr. John Armleder; Estudio Kassel Documenta y Curso Completo de 3D (Tres Dimensiones) con Joaquín Carnicer. Realiza diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y una gran producción artística en este medio electrónico de alcance internacional. Madrid. exposiciones INDIVIDUALES: 1993 Galería Austellungrsraum. Harry Zellweger. Basilea. Suiza 1993 Galería Anselmo Alvarez (junio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España. 1993 Galería Anselmo Alvarez (julio). Madrid. Pintura, instalación y performance. España. Francisca Blázquez ejecuta una video-performance especialmente concebida para la Galería de Anselmo Alvarez. La instalación de Anselmo Alvarez aborda los planteamientos espacio/temporales y la dicotomía transformación de la forma y el color como ente dinamizador de su creación. 1994 Galería Verena Hoffer. Barcelona. Pintura. Catalunya-España. 1995 Galería Gayo Arte. Pintura. Madrid. España. 1996 Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones de Santa Catalina. Pintura. España. 1997 Galería Cuatro Diecisiete. Pintura, escultura, performance y video-performance. España. 1997 Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya-España. Pintura. 1998 Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España. Pintura. 1999 Galería d%u2019Art Antoni Pinyol. Reus. Tarragona. Catalunya-España. 2000 Obra en Espacio Francisca Blázquez. Madrid. España. 2001 Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta. Colombia. Pintura. 2001 Museo de Cartagena de Indias. Colombia. Pintura. 2001 G. Body Factory. Madrid. Pintura, instalación, performance, arte objetual, transformación de espacio. 2001 I.E.S. %u2018Marqués de Comares%u2019. Lucena. Córdoba. España. 2001 Palacio de Deportes. Lucena. Córdoba. España. 2001 Kultur Etxea. Gernika-Lumoko. Biskaia. Euzcadi. España. 2001 Galería Pau d%u2019Arara. Madrid. España. 2002 Iberjoya-septiembre. Madrid. España. 2002 Galería Espaço Lóios. Oporto. Portugal. 2002 Galería Berruet Pabellón. Lineart. Gante-Gent. Bélgica. 2003 Caja Sur. Córdoba. Andalucía. España. 2003 Galeria d%u2019Art Paqui Delgado. Sant Sadurní d%u2019Anoia. Barcelona. Catalunya. España. 2003 Museo Guantanan Ponga. Concepción del Uruguay. Argentina. 2003 Museo de Barranquilla. Barranquilla. Colombia. 2003 Bolsa de Comercio. Buenos Aires. Argentina. 2003 Iberjoya. Edición septiembre. Madrid. España 2003 FAIM. Cuarta Edición. Madrid. España. 2003 Marcy Gaimur Gallery. Joyeria. Madrid. España 2003 Galería de Abraham Vázquez. Joyería. Gavà. Barcelona. Catalunya. España 2003 Galería Fran Dorela. Joyería. Santander. España 2003 Montse Serres Art. Barcelona. Catalunya. España. 2003 Galería Arte Sur. Argentina 2003 Galería de Alberto Cerritos. Canadá. 2004 galería de arte Rina Bouwen. Madrid. España. 2004 Nim Gallery. Madrid. España. 2004 Buitrago del Lozoya. Madrid. España. 2004 Marci Gaymu. Joyería. Madrid. España. 2004 Monasterio de San Juan. Burgos. Castilla y León. España. 2004 Palacio de Congresos de Madrid. Paseo de la Castellana. Sala Joan Miró. Madrid. España. 2004 Feria FAIM. Quinta edición. Stand propio. Madrid. España. 2004 Stand Iberjoya. Madrid. España. 2004 Stand Hotel Intercontinental. Joyería. Madrid. España. 2005 Alianza Francesa. Trujillo. Perú 2005 FAIM. Madrid. España 2005 Casino de Marbella. Málaga. Andalucía. España. 2005 galería de arte Estela de Cantabria. Santander. Cantabria. España. 2005 Sala Aires. Córdoba. Andalucía. España. 2005 Feria Almería. Andalucía. España 2005 Gómez y Molina. Marbella. Puerto Banús. Málaga. Andalucía. España. 2005 Apollo West End. Londres. Inglaterra. Gran Bretaña. 2005 Casa do Brasil. Madrid. España. 2005 Jadite Galleries. Expo de varios autores. Nueva York. Estados Unidos 2005 Hotel Intercontinental. Joyería. Madrid. España. 2006 Hotel Costa Galana. Galería de Mar. Mar del Plata. Argentina. 2006 Gallerie de la Genesse. Charlerois. Bélgica. 2006 Principat d%u2019Andorra. 2006 Museo Municipal Vicus. Piura. Perú. 2006 Alianza Francesa. El Cusco. Perú. 2006 China. Pekín. Escultura %u2018Espíritu Olímpico%u2019. Itinerante a 50 ciudades chinas. China. exposiciones COLECTIVAS y FERIAS: - Participa en todos estos años en alrededor de 300 exposiciones colectivas en España, Italia, Francia, Portugal, Ecuador, República Dominicana, Argentina, Dinamarca, Estados Unidos, Alemania y Suiza. - Con relación a su asistencia a ferias fundamentalmente acude a ARCO, con la galería Anselmo Álvarez de Madrid; feria de COLONIA (Alemania), con la Galería d%u2019Art Contemporani Antoni Pinyol de Reus (Tarragona-España); Lineart, en Gent-Gante (Bélgica) con la Galería Berruet Pabellón de Logroño dirigida por Mateo Berrueta; DeARTE, Madrid (España) y Feria de Almería, (Roquetas de Mar, Almería, Andalucía, (España) con Galería d%u2019Art Marc Sabata; Estampa, Madrid, España, con la Galería DKS de Vitoria y a FAIM con stand propio. 2006 Participa en el Mural de la Mente Abstracta de Chicago, instituido por Aldo Castillo Gallery. Museo de la Ciencia de Chicago. Chicago. Illinois. Estados Unidos. 2006 Asimismo en una colectiva internacional celebrada en Lleida con artistas de primer nivel para recaudar fondos para los damnificados de Pakistán. OBRAS EN COLECCIONES PÚBLICAS GALERÍAS Y MUSEOS (selección): U.B.S. Unión Bancos Suizos. Madrid. España. Cooperación Bancaria Suiza. Barcelona. España. Corporación Bancaria de España. Argentaria. Madrid. Empresas privadas de Basilea. Suiza. Museo de Arte Contemporáneo de Japón. Marugame Hirai. Japón. Museo Ánfora Nova. Rute. Córdoba. Andalucía. España. Kultur Etxea Gernika-Lumoko. Bizkaia. Euskadi. España. Gentes de Forastía. Anaite. Logroño. La Rioja. España. Ayuntamiento de Lucena. Córdoba. Andalucía. España. galería de arte Paqui Delgado. Sant Sadurní d%u2019Anoia. Barcelona. Catalunya. España. Galería Berruet Pabellón. Logroño. La Rioja. España. Espai Miquel Gaspar. Barcelona. Catalunya. España. Fundación Iberoamericana para el Desarrollo. FIDE. Madrid. España. %u2018Marqués de Comares%u2019. Lucena. Córdoba. Andalucía. España. Galería 4/17. Madrid. España. Galería Anselmo Alvarez. Madrid. España. Galería Verena Hoffer. Barcelona. España. Galería Austellungsraum. Basilea. Suiza. Ateneo de Madrid. Sala de Exposiciones Santa Catalina. Madrid. España. Galería Antoni Pinyol. Reus. Tarragona. España. Casa do Cultura do Brasil. Madrid. España. Museo Bolivariano de Arte de Santa Marta. Santa Marta. Colombia. Obra pictórica. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España. Obra escultórica. La %u2018C%u2019 de Cadalso. Ayuntamiento de Cadalso de los Vidrios. Comunidad de Madrid. España. Galería Rina Bouwen. Madrid. España. Galería Serres-art. Dirigida por Montse Serres. Barcelona. España. Dirección Obligatoria. Albacete. España. Colección de FAIM. España. Colección Fundación Alumnos Solidarios. Canarias. España Colección Palacio de Congresos Joan Miró. Castellana, 99. Madrid. España. Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Buenos Aires. Argentina. Fundación Mapfre. España. Casino de Marbella. Málaga. Andalucía. España. Ayuntamiento de Marbella. Málaga. Andalucía. España. Galería Croquis. Buenos Aires. Argentina. Alianza Francesa de Trujillo. Perú. Sala Aires. Córdoba. Andalucía. España. El Punto de las Artes. Madrid. España. Grupo Dúplex. Arte y Joya. Barcelona. Catalunya. España. Grupo Dúplex. Eurodesign. Barcelona. Catalunya. España. Instituto Cervantes. Moscú. Rusia Hotel Costa Galana. Galería del Mar. Mar del Plata. Argentina Colección Manuel Carrera. Madrid-Guadalajara. España. Mural de la Mente Abstracta. Chicago. Estados Unidos. Escultura %u2018Espíritu Olímpico%u2019. Beijing-Pekín. China.